J’ai vu cette bande annonce au cinéma en 3D juste avant la projection de Avatar et j’avoue qu’elle m’a bien plu. J’avais trouvé le numéro vraiment pas terrible. J’espère que Dreamworks saura faire de ce numéro 4 un digne descendant de Shrek 1 Sortie prévue le 10 juin 2010.

Par contre, après avoir vu cette bande annonce, je suis nettement moins enthousiaste. Ok, elle claque, et on a le droit à notre lot de plans impressionnants. Mais c’est justement le problème. Quand je pense à Sherlock Holmes, j’imagine un Londres brumeux, une ambiance oppressante et inquiétante, chaque ombre étant potentiellement Jack l’éventreur! Au lieu de ça, on sent la super production US à base d’explosion et de kung fu. J’ai vraiment très, très peur… et vous?

Pour l’instant, j’avoue que je suis mitigé. D’un côté, Peter Jackson est un réalisateur de talent que j’aime énormément mais de l’autre je suis moyennent intéressé par l’histoire. Quant aux images du film qui circulent, c’est un peu pareil, certaines ont l’air superbes et d’autres de correspondre à un univers très particulier.

Qu’en pensez-vous?

Mais ça c’est le côté business. Je préfère m’attarder sur les qualités cinématographiques. Car il y en a! Ce film n’est pas juste un petit bout de vidéo tourné dans une maison avec 2 acteurs dont personne n’avait jamais entendu parler. Ce n’est pas une copie du Projet blair Witch comme on n’a pu l’entendre. Pourtant, on ne peut s’empêcher de ressentir une impression de déjà-vu. Ce déjà-vu, c’est toutes les petites frayeurs qu’on a pu avoir dans notre enfance. La porte qui claque par grand vent, le couloir sombre dont on imagine qu’il est infesté de monstres, le parquet grinçant qui nous fait serrer notre oreiller…

La recette est d’une telle simplicité, que c’en est déconcertant. Un décor banal (la maison californienne type), un jeune couple, une caméra. Pendant la nuit, la caméra est posée sur un pied et filme le couple dans son lit. Le plan est large. Il englobe la porte de la chambre ouverte sur le couloir. Au 2ème plan le début de l’escalier, au 3ème et 4ème plan, les portes des chambres d’amis. Le matin, le couple visionne la bande de la nuit et découvre ce qui s’est passé…

Le schéma est répétitif et à chaque fois qu’on retrouve ce plan fixe, c’est avec plus d’appréhension. Le film gagne en intensité et je parie que la plus part d’entre vous sursauteront à un moment où à un autre. Messieurs, préparez vous à supporter les ongles de votre dulcinée enfoncés dans votre bras.

Un concept simple et très efficace donc. Derrière cet apparat d’amateurisme se cache un réalisateur hyper doué qui maitrise tous les trucs du cinéma d’angoisse à la Hitchcock. Paranormal Activity est servi par 2 acteurs performants surtout Katie qui apporte une crédibilité étonnante à cette histoire de part la qualité de sa prestation.

Oubliez tout le marketing autour du film et foncez dans une salle obscure. Je vous garantis que même si ce film n’est pas le plus effrayant jamais réalisé (idée stupide de toute façon), votre petit cœur ne restera surement pas à 60 pulsations par seconde pendant 1h37 .

Je vous rappelle que Paranormal Activity sort en bluray à la fin du mois

• Durée: 1h37
• Note:
• Horaire et Salles

Synopsis : Après avoir perdu l’enfant qu’elle attendait, la fragile Kate voit ressurgir les douloureux souvenirs d’un passé qu’elle préférerait oublier.
Hantée par des cauchemars récurrents, et décidée à retrouver une vie de couple équilibrée, elle fait le choix, avec son compagnon John, d’adopter un enfant. A l’orphelinat voisin, Kate et John se sentent étrangement attirés par une fillette, Ether.
Mais Kate ne tarde pas à découvrir la face cachée de la  » douce  » enfant. Autour d’elle, personne n’a rien remarqué, et nul ne semble partager ses doutes et ses inquiétudes…

L’histoire se tient. Le scénario est même plus original et inattendu que je l’aurais cru. De ce côté là, Esther est une bonne surprise. Idem pour le jeu des acteurs qui sont tous très convaincants, en particulier la jeune Isabelle Fuhrman qui joue le rôle de Esther. Elle est mignonne au début, et très vite inquiétante pour finir totalement psychopathe. Malgré cela, Esther ne me laissera pas un souvenir impérissable. Après avoir réfléchis sur ce que j’avais vu pendant 2 jours, j’en suis arrivé à la conclusion que la faille venait de la mise en scène. Un thriller comme Esther a pour vocation de vous filer la frousse, au minimum quelques frissons! Mais ce n’est pas le cas. Le metteur en scène essaye de jouer avec les clichés éculés du genre mais ne parvient pas à insuffler une once d’originalité. Tout semble télégraphié, aucune surprise et les seuls bonds que vous ferez dans votre fauteuil seront dus à la montée subite du son (facile!!). Il faut dire que Jaume Collet-Serra a réalisé 2 chefs-d’oeuvres avant Esther: La maison de cire et Goal 2

Je vous rassure, en comparaison, Esther est une réussite! Il y a 2 scènes que j’ai trouvées très bien menées. La première est la scène d’amour dans la cuisine qui, pour une fois, est naturelle, sensuelle comme il faut et justifiée. La deuxième est celle de la voiture dont le frein à main « lâche » avec la petite fille à l’arrière. Je reste vague pour vous éviter les spoilers

Au final, Esther est un film à moitié réussi. Son histoire et ses acteurs auraient mérité une mise en scène plus efficace. C’est dommage.

• Esther sortira le 30 décembre 2009
• Détails et bande annonce sur allocine.
• Note:

Away We Go de Sam Mendes:

Les Herbes Folles d’Alain Resnay:

The Box de Richard Kelly:

Bon films!

Hier soir, je suis allé voir le denier J.P. Jeunet, Mic Mac à Tire-Larigot! J’attendais avec impatience ce film car j’aime beaucoup l’univers de ce réalisateur. Mais à la sortie de la salle, c’est la déception qui l’emporte.  Avec les teasers qu’on nous avait mis sous le nez et le potentiel de créativité de ce metteur en scène, j’attendais quelque chose de délirant, loufoque, drôle, touchant… Mais il n’en est rien! L’histoire de vengeance est banale et les acteurs sont très loin d’être convaincants. André Dussolier, Nicolas Marié et Dominique Pignon sont impeccables mais leur personnages ne sont pas assez fouillés. Omar Sy et Yoland Moreau ont l’air de faire aucun effort et leurs répliques tombent à côté. Quant à Dany Boon, il arrive à me transmettre autant d’émotion qu’un 38 tonnes sur une aire d’autoroute. D’ailleurs, ce n’est pas que Dany Boon, mais tout le film qui brille par l’absence d’émotion. Même la photographie, si particulière à Jeunet, ne fait plus autant d’effet. Je pense que c’est le moment de se renouveler et j’espère que ce sera le cas pour le prochain film.

Reste quelques moments bien montés et un univers qui fourmille de trouvailles artistiquement intéressantes. Mais ils sont courts et ne suffisent pas à faire de Mic Mac à Tire-Larigot le mélange de Delicatessen et Amélie Poulain que j’en attendais.

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• Mic Mac à Tire-Larigot: Horaire et salles
• Durée: 1h44
• Note:

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